—个画家的艺术创造要永远充满活力、永远要在现实中寻找，让生活来补充你的无知，刺激你的求知欲望。西藏，这个世界上的最后一块净土，会给你带来很多心理层面的感受。天地自然，与人浑然一体，宗教的灵魂已化入人的意识深处和行为规范。在圣洁与嘈杂、世俗与崇高中随时保持着和神与天的对话交流，这正是人文明精神的再现，正是艺术家的关注所在。艺术创作是真诚的，艺术劳动是艰辛的。长期的艺术实践证明，只有在自己的生活阅历和艺术修养的基础上去建造自己的艺术殿堂，才是切实可行的。一件作品的表象下面所掩藏的是作者本真的自我，你要在浮躁的环境中耐得住必要的寂寞，这样才能够走向艺术的成功。

　　大千世界丰富多彩，采取什么样的审美取向，选择什么样的再现形式，是一个艺术家在创作中无法逾越的必经之路。

　　面对地处帕米尔高原的昆仑山、唐古拉山与冈底斯山以及横贯高原中部的念青唐古拉山和遍布高原的圣湖之间的浩瀚的藏北高原严酷的自然环境中世代“逐水草而居”，顽强生衍至今，并创造出绚烂多彩的文明。神话、史诗、驿站、朝圣之路及古都遗址、岩画遗存、恢弘的寺庙以及独特的风俗节庆，歌舞，说唱艺术、手工艺等令人心生向往并陶冶、净化着你的心灵。

　　西藏，这个博大的、在任何地方都充斥着宗教的世界里，唯心的与唯物的、现实的与梦幻的、有形的与无形的、精神的与物质的，使你无法再坚持自己的领域，使你产生困惑与焦虑。然而这种困惑与焦虑正是现代人普遍存在着的精神状态。在西藏，你会发现宗教无比神妙的魔力，它可以使你的心灵得到净化，祛除你的市侩心理，使你的心绪沉积下来。你会很快发现，那块圣土依然是现实的，在那巨大的精神层面下生存着千千万万普通的生命。那是一种人性与自然的和谐，是心灵与客观外物的统一。在心灵的认知之后，你会去寻找一种语言，一个能够传达灵魂的表象。你会发现现实主义创作同样也需要净化了的心灵去构筑的圣土，那是一种真正能够磨砺你的意志与躯壳的过程，只有在这种近于痛苦的历练中才能完成心灵与艺术的升华。

　　西藏，为我提供了现实生活的原型及现实主义创作的基础。在理性思维中，找寻生活与艺术、表现形式与审美情感之间的连接点。面对漫长的创作过程，不再感觉枯燥和单调，其中有的是探寻和创作的心理愉悦，它使我保持了活跃和机敏的状态，使我对客观事物的审美能力永远处于一个灵敏的兴奋点。如何让作品升华到更高的审美层次，使作品呈现出一种经典性的品质，体现着画家的根本素质。这里蕴涵着画家对生活的理解，并以真实的生活为依托，把握自身感觉到的创作冲动，去粗取精，从生活的真实性转化为艺术的真实。我们虽然无法左右时代，但总可以坚持自己的信念。艺术创作不是简单的创造出一种个性的语言，臆造出一种观念，你就是一个艺术家了，你就能进入史册了。我坚持我的阵地，用我的心得去完成我的艺术旅程。画家个性的思维方式与主观发挥，决定了作品的个性差异，使其不类同于他人。因为地域所形成的特殊的人与自然、人与社会的关系都必然会在作品中有所流露和反映。时代推移、更新和发展会自然的改造着艺术样式的变化，使我在表现形式上不断丰富自己的语言构成。以新的视觉去观察生活，以新的观念去设定审美取向，以新的形式去结构画面，以新的语言去表现自己的感受。深入生活，感悟人生，发现原始的本真，使我的精神得到升华。

　　两次的藏区之行，使我对人生有了新的认识，从而加深了我对艺术的思考，从指导创作思维的理念，到具体实施的技术。当代的艺术越来越都市化、商业化。这无疑是对艺术的一种亵渎，它所产生的后果是趋时尚、追时髦，以西方现代派及后现代派为参照系，这必然会产生虚无的后果，“邯郸学步”终将不会走路。艺术并无先进与落后之分，而是根据审美个性特点和表达形式的个性区别因人而异，是时代的产物。依据唯物史观，当代写实中国画是继文人画之后的又一大发展，它丰富了中国画的绘画语言，使中国画具备了当代性，是中国美术史上又一辉煌的里程碑。作为一个以现实主义为创作理念、写实主义为表象手段的艺术家来说，既要继承传统绘画理论及艺术技巧，又要借助西方绘画的语言，尤其是素描提供的丰富真实的直接感受，超越传统的单一平面性，既要厚度又要空灵，使作品具备时代性，又不失中国画所特有的意味。我的作品《纳木湖畔》正是在这种创作美学基础上完成的具有新的表象意义的作品。其构思、构图、人物塑造及细部处理，整体画面的色彩分布，都从一个新的角度、新的视觉观察审视，以新的技法经营修造，使《纳木湖畔》以新的精神底蕴和表象形式，完美的体现了我的思维方式和个性语言。再现了“物我合一”的传统思想，是对“外师造化，中得心源”的延续，由“物”而“我”，由“我”而及人性，由人性而发现美，由美提炼为一种精神、一种品格、一种境界。

　　然而，从传统走向现代的语言转换，是一项触及灵魂的修炼。你要坚持住这永恒的法则，哪怕你从最小处做起，也要确立你的存在。